Nos Artistes : Joon Oh Kim | Agence Jo-Anne Fraser

JOON OH KIM

PIANISTE

Lauréat du 3e prix au prestigieux Concours Prix d’Europe 2022 et récipiendaire des bourses de la Fondation du Conservatoire et des Fonds AIDA de la Fondation JM Canada, le pianiste Montréalais Joon Oh Kim a donné des prestations à travers l’Amérique du Nord et l’Europe, salué pour son « monde sonore » et sa « diversité des timbres » (Osthessen-Zeitung, Allemagne). Musicien polyvalent, il a participé à un large éventail de projets faisant appel à son habileté d’adaptation. Il a donné un récital solo en remplacement à 24h d’avis dans la série Concerts au sommet du Camp musical du Saguenay-Lac-St-Jean, et, à 48h d’avis, il a accompagné à la finale du concours international de saxophone Clarisax Yucatán au Mexique. Également claveciniste, il a été demi-finaliste au Jurow International Harpsichord Competition et a assumé le continuo à la production de Didon et Énée de Purcell avec l’Opéra du Conservatoire de musique de Montréal, le tout dans sa première année à l’instrument. Ayant obtenu sa maîtrise en musique avec distinction au Conservatoire de musique de Montréal dans les classes d’André Laplante et de Richard Raymond, Joon Oh poursuit ses études dans la classe de Björn Lehmann et de Norie Takahashi à l’Université des arts de Berlin à partir de l’automne 2024. Au fil des années, il a bénéficié du conseil d’un grand nombre de musiciens réputés dont Jerome Lowenthal, Benedetto Lupo, Noriko Ogawa, Roberto Plano, Matti Raekallio, Charles Richard-Hamelin et Daniel Shapiro.

SUIVRE

Facebook

Instagram

VOIR

YouTube

Offres de concerts

Le combat héroïque

Récital de piano solo. Explorez l’univers complexe du compositeur très apprécié Frédéric Chopin à travers 5 œuvres reconnues, dont quatre ont été écrites dans les dernières années de sa vie et une, en finale, fait un retour dans sa jeunesse. Ces œuvres programmées attentivement veulent pousser l’auditeur au-delà de l’écoute simple pour aller à la réflexion. La continuité dans les formes, les humeurs et même les tonalités sont de mise afin de suggérer un sentiment héroïque à la fin du récital, marquant ainsi un parallèle avec la vie difficile mais courageuse de Chopin.

Notes aux diffuseurs

Ce concert est pour vous si :

Vous souhaitez vivre un moment musical de haut niveau avec des œuvres envoûtantes qui piquent la curiosité. La virtuosité et la sensibilité sont au premier plan de ce récital.
Votre public est constitué principalement de mélomanes ouverts aux nouvelles propositions.
Vous aimez les concerts avec de l’émotion et de l’animation. Ce récital a pour objectif non seulement de faire vivre un moment spécial auprès des auditeurs, mais aussi d’ouvrir la porte à discuter de l'esthétique particulière de Chopin qui a si bien perduré jusqu’à aujourd’hui.

Notes techniques :

Ce concert nécessite un piano à queue.

Répertoire

Barcarolle op. 60
Nocturne en si majeur op. 62 no. 1
Polonaise-Fantaisie op. 61
Mazurkas op. 59
Andante spianato et grande polonaise brillante op. 22

Images, Impressions, Imagination

Récital de piano solo. Entrez dans un univers fantastique, où les effets et le son l’emportent sur tout. Vous entendrez des cloches, des vagues, des feuilles, des larmes, le rire et même des poissons dans des pièces qui sont hautement caractéristiques, virtuoses et intemporelles. Dans les Images de Debussy et Gaspard de la nuit de Ravel, on explore l’imagination, parfois brillante et lumineuse, parfois ambigüe et morbide.

Notes aux diffuseurs

Ce concert est pour vous si :

Vous souhaitez entendre un récital solide et accessible, d’une grande qualité d’interprétation avec beaucoup d’intensité et de sensibilité.
Votre public est constitué principalement de mélomanes aimant les œuvres connues. Ce programme peut plaire au public général par ses œuvres évocatrices mais aussi aux spécialistes par sa nature recherchée et soutenue.
Vous aimez les concerts impressionnants avec des grandes œuvres réputées pour leur sensibilité et difficulté.

Notes techniques :

Ce projet nécessite un piano à queue.

Répertoire

C. DEBUSSY - Images 1ère série (15)
C. DEBUSSY - Images 2e série (15)
M. RAVEL - Gaspard de la nuit (23)

L'évolution tranquille

Projet du Duo Archéo (Joon Oh Kim et Louis-Philippe Bonin). L’Évolution Tranquille est un spectacle de musique de chambre unissant le piano et le saxophone dans un répertoire unique composé entièrement d'œuvres québécoises originales écrites entre 1959 et aujourd’hui. Venez découvrir une fresque artistique et patrimoniale de l’évolution musicale québécoise par la (re)découverte de compositeurs prolifiques mais méconnus à travers une méditation structurée, dynamique et interactive avec le public.

Artistes interprètes chevronnés récoltant les accolades, Louis-Philippe Bonin et Joon Oh Kim collaborent depuis 2022 lors de leur rencontre à titre de professeurs dans une Académie estivale de musique de chambre. En 2024, ils fondent le Duo Archéo dans le but de démocratiser la musique de chambre écrite pour saxophone et piano, souvent mal connue, mais toujours appréciée !

Notes aux diffuseurs

Ce concert est pour vous si :

Vous souhaitez contribuer à la diffusion du patrimoine culturel québécois en faisant découvrir des oeuvres inédites dans un concert alliant la tradition et la nouveauté ;
Vous recherchez un spectacle où les artistes proposent une méditation interactive et structurée afin de faire découvrir le monde de chacun des compositeurs présentés.
Votre public est constitué de mélomanes ouverts aux nouvelles propositions aimant découvrir de nouveaux répertoires ;

Notes techniques :

Ce concert nécessite un piano à queue et un lutrin (pupitre)
Ce concert s'adapte à toutes les scènes intérieures

Répertoire

Elegy for saxophone and strings (1959)- Mather, Bruce
Sonate pour saxophone et piano (1966) - Chatillon, Jean
Sonata for saxophone and piano (1970) - Fiala, George
Un vélo, une auto, un boulevard et de la neige (2018) - Coutu, Félix-Antoine
Sonate pour saxophone et piano (2018)* - Battah, Francis

Les concertos pour piano sont l’occasion pour un pianiste de montrer la grandeur de son jeu par des moments de virtuosité éblouissants, en parallèle avec des dialogues sensibles avec l’orchestre et un heureux mélange de drame et de joie. C’est également l’occasion pour les compositeurs de créer une œuvre aux dimensions larges, faisant appel aux meilleures qualités de l’écriture pour solo et pour orchestre.

Ce répertoire, qui a toujours été prisé des musiciens et des mélomanes, est particulièrement envoûtant pour Joon Oh, alors qu’il fait paraître ses capacités de communication, de forme et d’habileté technique. Joon Oh a une grande affinité avec cette forme : le premier mouvement des concertos typiques fait ressortir ses forces structurales et harmoniques, le deuxième son jeu sensible et délicat, et le dernier sa joie de vivre et sa virtuosité. Pour lui, jouer ce répertoire est une forme de célébration, qui rassemble plusieurs musiciens dans une musique qui se veut accessible et jubilatoire.

Ayant touché à une grande quantité de répertoire solo et en collaboration, Joon Oh tourne maintenant son attention vers la suite logique, le concerto. Il affectionne les classiques comme Mozart et Beethoven, mais veut étendre son répertoire aux concertos immenses romantiques.

Répertoire

B. BARTÓK : Concerto en mi majeur no. 3 Sz. 119
L. v. BEETHOVEN : Concerto en do majeur no. 1 op. 15
F. CHOPIN : Concerto en mi mineur no. 1 op. 11
W. A. MOZART : Concerto en fa majeur no. 19 K. 459, Concerto en la majeur no. 23 K. 488

La Belle Époque

Projet du Duo Lógos (Joon Oh Kim et Noémy Gagnon-Lafrenaie). Le concert La Belle Époque offre une expérience musicale immersive dans le Paris du début du XXè siècle. Sonates, airs populaires et œuvres pour piano sont harmonieusement intégrés, permettant ainsi aux auditeurs de passer de l’ambiance chaleureuse du café à la grandeur de la salle de concert en passant par le cadre intime du salon. L’Ensemble Lógos propose un concert d’une grande qualité artistique et historique qui se veut informatif et accessible.

Notes aux diffuseurs

Ce concert est pour vous si :

Vous recherchez une expérience immersive qui transportera le public dans le Paris de l’avant-guerre où il pourront revivre l’ambiance des café-concerts, des salons et de l’avant-garde musicale de cette époque.
Vous aimez vivre un moment musical unique, conçu à la manière d’un tableau sonore ou d’une œuvre théâtrale où le programme se déroule sans interruption pour offrir un moment immersif et inoubliable.
Votre public est constitué principalement de mélomanes avertis et ouverts aux nouvelles propositions et aux auditeurs curieux de vivre de nouvelles expériences.
Vous aimez aussi les concerts où la relation entre les musiciens et le public est étroite et suscite la discussion et l’intérêt.